De la reflexión de los documentos que saberes sobre la música considera importantes para su proyecto? al nombrarlos, destaque y justifique su importancia como saber necesario para ampliar su campo de investigación.

- Durante toda mi vida, me ha fascinado el tema de la orquestación. Gracias a este bello arte, se pueden combinar los timbres instrumentales de tal manera que la música pueda decir algo. En mi concepto compositores como Brahms, Ravel, poulanc, Stravinsky, Dvorak y Bartok (que en mi concepto fueron magníficos orquestadores), que tienen el poder de envolver al oyente con sus obras, en parte se debe al extraordinario manejo instrumental que le añaden a la pieza.
La orquestación es un arte que no solo atañe al compositor, sino también al director de orquesta, ya que este debe reconocer en cada familia instrumental sus defectos y fortalezas con el fin lograr su mas bella sonoridad. El trabajo del orquestador, debe llevar a crear en el oyente una imagen sonora. debe lograr por medio de la mezcla tímbrica una perfecta interacción entre el espectador y la música.

Para usted ¿que es la imagen sonora?Que experiencias sonoras guarda en la memoria como imagen de la música?que aconteció en esa experiencia que valió la pena guardarla un largo tiempo en su memoria?Como relaciona el compositor la imagen sonora y el texto expresivo? a que se refiere en dicha relación? Posdrías sitar fragmentos sonoros para ampliar tu respuesta?Que opina usted del giro orquestal que depoja a las cuerdas del protagonismo tonal y busca en otros modelos tímbricos su acentuación expresiva? que experiencias reconoce usted de manera significativa y cual ha sido su apreciación?Como llega a relacionarse finalmente un músico con su instrumento, que elementos considera usted importantes en esa relción? esto desde la persepectiva que usted considere pertienente 1) la del interprete, 2) la del director y 3) la del compositor. (escoja una como mínimo)relaciones entre técnica e ideal se presentan como alternativas para un músico formularse inqueudes expresivas, como lo plantea el autor y usted que opina al respecto? Que ejemplos utiliza para este efecto A. Copland y que elementos en otras músicas usted considera similares?Del concierto del martes próximo escriba algunas líneas respecto a esta unidad de análisis y realice una comparación desde la ejecución instrumental de la orquesta su lectura entre los compositores interpretados.

-Para mí, la imagen sonora es aquella música que al momento de sonar, sea por su belleza, su magia o por el contrario su pobre escritura o interpetación, es capaz de trasladarnos fuera de este mundo mientras la escuchamos o por el contrario volverse insoportable al oirla. En mi caso siempre tengo guardado en mi cabeza el "agnus dei" del requiem de Fauré. Para mi esta obra y en especifico ese movimiento, encierra tanta belleza que para mi es inevitable sentir escalofrios cada vez que la escucho.
-El compositor debe antes de escribir la música, imaginarse como suena esta en ciertos instrumentos. lo que debe hacer el compositor, es buscar la relación entre los instrumentos que va a utilizar con lo que su música quiere expresar realmente. Por eso Copland dice que en una parte de La spring simphony de britten en la que ineractuan dos arpas sobre un vigoroso cuerpo de cuerdas, es imposible imaginarsela en otra orqestación. personalmente pienso que a los pierrot lunaire de shonberg, se les perdería completamente la belleza y la magía si la cantante cantara sin el efecto que el compositor pide para interpretarse esta obra.
- Particularmente pienso que compositores como Stravinsky, que en mi concepto fue un genio de la orquestación, demostró que la orquesta puede funcionar perfectamente sin cuerdas. En varias de sus obras como la sinfonía para instrumentos de viento, la misa para coro y grupo de vientos muestra una busqueda por nuevos colores. Por ejemplo en su grandiosa sinfonía de los salmos utiliza violas, cellos y contrabajos, pero les roba protagonismo y le da la mayor importancia a las maderas y a los metales.
- La relación entre un músico y su instrumento tiene que ser muy intima, al punto de conocer sus mas reconditos secretos. en el caso del director, su instrumento es la orquesta y para esto debe conocer primero que todo lo que el compositor escribió, para asi poder exigirle a su instrumento por medio de su dirección, su maxima interpretación de la obra. En el caso del compositor, debe encontrar en cada instrumento sus fortalezas y debilidades, para que en el momento de escribir su obra explote al máximo las capacidades del instrumento.
-Copland plantea que en el caso del compositor, el simple hecho de encontrar limitaciones en los instrumentos impuestas a veces por los propios instrumentistas, hacen que la imaginación entonces se dispare. Copland menciona su experiencia cuando estando en Brasil, decidió que no "tendría inconveniente en componer algo para berimbau", el cual es un instrumento muy limitado. Habla entonces que si utilizamos las debilidades del instrumento a nuestro favor, nos adaptaremos a este y a la vez se convertira en un arma de imaginación que nos ayudara a crear algo intersante. Algo similar podría suceder con la flauta de millo o con las gaitas propia de la música del atlántico, ya que al ser instrumentos un poco limitados, le podrían brindar al compositor mayor imaginación al momento de escribirles algo.

27 de Agosto: Música e imaginación
Preguntas sobre el texto de A. Copland.Que relación existe entre el oyente y el espectadorQue diferencias propone A. Copland entre el oyente lego y el oyente que es músicoSegún la propuesta de A. Copland cual es la relación entre música y mito.Para quien hace música un músico, especifique la clase de especatdor que espera de su ejerecicio profesional.El desarrollo de estas propuestas debe quedar publicado en el Blog de cada estudiante y se realizan teniendo como referencia del texto de A. Coplan en el capítulo I "El oyente bien dotado"


-Que diferencias propone A. Copland entre el oyente lego y el oyente que es músico.

Para Copland, el oyente lego le proporciona el misterio de querer saber como reaccionara al oir la música, mientras que la reacción del músico profesional tiende a ser mas predecible. Según Copland, el hecho de ser un músico profesional, no significa que este pueda experimentar una audición inteligente. por el simple hecho de no ser dueño de "prejuicios y preconceptos" propios de un profesional de la música, el oyente lego se convierte en una herramienta mas segura para la audición de una obra musical. Para Copland el oyente ideal debe ser una mezcla entre el profesionalismo de un músico y la "inocencia de del aficionado intuitivo".

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Pedagogía de la Música I
lunes 10 de septiembre de 2007

Clase del dia 10 de septiembre de 2007 ELESPIRITU CREADOR Y EL ESPIRITU INTERPRETATIVO
Que lugares comunes podría encontrar entre el intérprete, el compositor y el director (pregunta general)1) La creación y la interpretación obligan a diferentes reflexiones a los músicos tanto como a los artsitas de otras áreas, porque todo artista que se compromete con sus materiales de trabajo debe realizar sobre ellos miradas minusiosas.2) Como manipula sus materiales sonoros, que concibe como ideas generatrices?3) Podría pensarse realmente en diferencias entre los interpretes. las podría senalar?4) Cual ha sido su experiencia entre estos tres ámbitos? como caracterizaría su xperiencia sensible en la música)5) Que entiene por lectura musical en la propuesta de A. Copland y como la interpreta al momento actual?

1-Yo como compositor debo profundizar hasta el ùltimo detalle en la concepciòn de mi obra, ya que el compositor debe transmitir un lenguaje de forma clara, y ademas diferenciarse de otros lenguajes. por este motivo no se deben ahorrar esfuerzos en revisar desde la primera hasta la ùltima nota de la obra, con la intenciòn de que al momento de terminarla se pueda expresar correctamente.