Titulo
Stravinsky y la orquestación del siglo XX
Objetivo general:
Analizar las estructuras de la orquestaciòn en dos obras especìficas de Stravinsky, para establecer diferenciaciones en los modos de orquestar en el siglo XX
Preguntas:
¿ Que es posible sintetizar en la orquestaciòn en la mùsica del siglo XX?
¿cuàles son los elementos conceptuales que caracterizan la orquestaciòn?
¿Que elementos caracterizan la orquestaciòn en Stravinsky?
¿En tipo de proyecto compositivo se pueden aplicar los saberes adquiridos?
Campos de conocimiento:
-Informaciòn biogràfica de Stravinsky
- Lenguaje musical de Stravinsky:Perìodo nacionalista, perìodo neoclàsico y peròdo serialista.
Tècnicas de orquetaciòn frente a las obras de camara, corales y orquestales.
elementos de la orquestaciòn en el siglo XX.Influencias historicas.
Estrategias:
Análisis de la forma musical (armonìa, orquestación, contrapunto) de las
obras mas destacadas de Stravinsky.
Investigar las características generales de la orquestación del siglo XX y establecer los nuevos elementos que Stravinsky trajo a ella.
Audición musical de las obras a analizar.
Bibliografía:
Filosofía de la nueva música: Adorno t.h,
Armonía de athos palma,
Historia del la música del siglo XX (ediciones akal).
Orquestación: Walter Piston
Orquestación: Samuel Adler
miércoles, 14 de noviembre de 2007
domingo, 28 de octubre de 2007
1. Preguntas que le permiten formularse el plan de trabajo del próximo semestre.2. Nombrar el proyecto.3. Situación del proyecto, definir los campos de conocimiento que necesita ampliar para desarrollarlo.Actualizar los campos de conocimiento que afectan el proyecto.4. Nombrar un objetivo a lograr durante el proximo semestre.5. Nombrar estrategias.6. Bibliografías.
1.-¿Que caracteristicas tiene la orquestaciòn en el siglo XX?
-¿Que elementos caracterizan la orquestaciòn en Stravinsky?
-¿Còmo influyò Stravinsky en la orquestaciòn del siglo XX?
2.Stravinsky frente a la orquestaciòn del siglo XX
3.-Informaciòn biogràfica de Stravinsky
- Lenguaje musical de Stravinsky:
Perìodo nacionalista, perìodo neoclàsico y peròdo serialista.
- Tècnicas de orquetaciòn frente a las obras de camara, corales y orquestales.
-elementos de la orquestaciòn en el siglo XX.Influencias historicas.
4.Exaltar los aportes de Stravinsky a la orquestaciòn del siglo XX.
1.-¿Que caracteristicas tiene la orquestaciòn en el siglo XX?
-¿Que elementos caracterizan la orquestaciòn en Stravinsky?
-¿Còmo influyò Stravinsky en la orquestaciòn del siglo XX?
2.Stravinsky frente a la orquestaciòn del siglo XX
3.-Informaciòn biogràfica de Stravinsky
- Lenguaje musical de Stravinsky:
Perìodo nacionalista, perìodo neoclàsico y peròdo serialista.
- Tècnicas de orquetaciòn frente a las obras de camara, corales y orquestales.
-elementos de la orquestaciòn en el siglo XX.Influencias historicas.
4.Exaltar los aportes de Stravinsky a la orquestaciòn del siglo XX.
lunes, 1 de octubre de 2007
Que saberes sobre música implica la orquestación?. Que dice la música a partir de los timbres?, cual es tu interés en la parte de la orquestación?, Porque hoy sigue siendo importante la orquestación? es necesario hacer mas claridad sobre los tópicos que diferencian composición de arreglo.... todas estas preguntas se refieren a un contexto de información que un músico debe manejar de manera mas explícita. tejiendo concpetos con matices mas claros.Es posible ampliar el concepto de bella sonoridad?, si las preguntas del arte continuan siendo el contexto estético de la belleza es necesario precisar el marco de lo bello en el cual está inscribiendo el proyecto.
- Primero que todo hay que reconocer la diferencia entre instrumentaciòn y orquestaciòn. la instrumentaciòn, hace referencia al conocimiento tècnico de cada uno de los instrumentos y la orquestaciòn a la combinaciòn entre ellos. El compositor o arreglista que tenga bastos conocimientos en instrumentaciòn, no necesariamente tiene que ser un buen orquestador. Para hacer una buena orquestaciòn se debe tener, aparte de buenos conocimientos tècnicos, una buena intuiciòn musical para saber combinar los timbres instrumentales y para elegir que instrumentos voy a incluir en la pieza a orquestar.
-Cuando se elegir los instrumentos que van a participar en la obra y aparte de esto los se asignar en el transcurso de la pieza, seguro que la mùsica dira algo por medio de estos.
- Mi interes en la parte de la orquestaciòn, radica en ir construyendo un lenguaje propio, que bien sea una arreglo o una obra propia, tenga un sello personal. Para esto trabajo orquestaciones que toman muchos elementos de Brahms, Poulanc y Bartok.
-Para mi, una bella sonoridad se muestra por medio de la orquestaciòn, cuando se utilizan todas las posibilidades instrumentales, dandole a cada familia o instrumento algo que decir en el transcurso de la obra.
- Primero que todo hay que reconocer la diferencia entre instrumentaciòn y orquestaciòn. la instrumentaciòn, hace referencia al conocimiento tècnico de cada uno de los instrumentos y la orquestaciòn a la combinaciòn entre ellos. El compositor o arreglista que tenga bastos conocimientos en instrumentaciòn, no necesariamente tiene que ser un buen orquestador. Para hacer una buena orquestaciòn se debe tener, aparte de buenos conocimientos tècnicos, una buena intuiciòn musical para saber combinar los timbres instrumentales y para elegir que instrumentos voy a incluir en la pieza a orquestar.
-Cuando se elegir los instrumentos que van a participar en la obra y aparte de esto los se asignar en el transcurso de la pieza, seguro que la mùsica dira algo por medio de estos.
- Mi interes en la parte de la orquestaciòn, radica en ir construyendo un lenguaje propio, que bien sea una arreglo o una obra propia, tenga un sello personal. Para esto trabajo orquestaciones que toman muchos elementos de Brahms, Poulanc y Bartok.
-Para mi, una bella sonoridad se muestra por medio de la orquestaciòn, cuando se utilizan todas las posibilidades instrumentales, dandole a cada familia o instrumento algo que decir en el transcurso de la obra.
domingo, 23 de septiembre de 2007
De la reflexión de los documentos que saberes sobre la música considera importantes para su proyecto? al nombrarlos, destaque y justifique su importancia como saber necesario para ampliar su campo de investigación.
- Durante toda mi vida, me ha fascinado el tema de la orquestación. Gracias a este bello arte, se pueden combinar los timbres instrumentales de tal manera que la música pueda decir algo. En mi concepto compositores como Brahms, Ravel, poulanc, Stravinsky, Dvorak y Bartok (que en mi concepto fueron magníficos orquestadores), que tienen el poder de envolver al oyente con sus obras, en parte se debe al extraordinario manejo instrumental que le añaden a la pieza.
La orquestación es un arte que no solo atañe al compositor, sino también al director de orquesta, ya que este debe reconocer en cada familia instrumental sus defectos y fortalezas con el fin lograr su mas bella sonoridad. El trabajo del orquestador, debe llevar a crear en el oyente una imagen sonora. debe lograr por medio de la mezcla tímbrica una perfecta interacción entre el espectador y la música.
- Durante toda mi vida, me ha fascinado el tema de la orquestación. Gracias a este bello arte, se pueden combinar los timbres instrumentales de tal manera que la música pueda decir algo. En mi concepto compositores como Brahms, Ravel, poulanc, Stravinsky, Dvorak y Bartok (que en mi concepto fueron magníficos orquestadores), que tienen el poder de envolver al oyente con sus obras, en parte se debe al extraordinario manejo instrumental que le añaden a la pieza.
La orquestación es un arte que no solo atañe al compositor, sino también al director de orquesta, ya que este debe reconocer en cada familia instrumental sus defectos y fortalezas con el fin lograr su mas bella sonoridad. El trabajo del orquestador, debe llevar a crear en el oyente una imagen sonora. debe lograr por medio de la mezcla tímbrica una perfecta interacción entre el espectador y la música.
domingo, 16 de septiembre de 2007
Para usted ¿que es la imagen sonora?Que experiencias sonoras guarda en la memoria como imagen de la música?que aconteció en esa experiencia que valió la pena guardarla un largo tiempo en su memoria?Como relaciona el compositor la imagen sonora y el texto expresivo? a que se refiere en dicha relación? Posdrías sitar fragmentos sonoros para ampliar tu respuesta?Que opina usted del giro orquestal que depoja a las cuerdas del protagonismo tonal y busca en otros modelos tímbricos su acentuación expresiva? que experiencias reconoce usted de manera significativa y cual ha sido su apreciación?Como llega a relacionarse finalmente un músico con su instrumento, que elementos considera usted importantes en esa relción? esto desde la persepectiva que usted considere pertienente 1) la del interprete, 2) la del director y 3) la del compositor. (escoja una como mínimo)relaciones entre técnica e ideal se presentan como alternativas para un músico formularse inqueudes expresivas, como lo plantea el autor y usted que opina al respecto? Que ejemplos utiliza para este efecto A. Copland y que elementos en otras músicas usted considera similares?Del concierto del martes próximo escriba algunas líneas respecto a esta unidad de análisis y realice una comparación desde la ejecución instrumental de la orquesta su lectura entre los compositores interpretados.
-Para mí, la imagen sonora es aquella música que al momento de sonar, sea por su belleza, su magia o por el contrario su pobre escritura o interpetación, es capaz de trasladarnos fuera de este mundo mientras la escuchamos o por el contrario volverse insoportable al oirla. En mi caso siempre tengo guardado en mi cabeza el "agnus dei" del requiem de Fauré. Para mi esta obra y en especifico ese movimiento, encierra tanta belleza que para mi es inevitable sentir escalofrios cada vez que la escucho.
-El compositor debe antes de escribir la música, imaginarse como suena esta en ciertos instrumentos. lo que debe hacer el compositor, es buscar la relación entre los instrumentos que va a utilizar con lo que su música quiere expresar realmente. Por eso Copland dice que en una parte de La spring simphony de britten en la que ineractuan dos arpas sobre un vigoroso cuerpo de cuerdas, es imposible imaginarsela en otra orqestación. personalmente pienso que a los pierrot lunaire de shonberg, se les perdería completamente la belleza y la magía si la cantante cantara sin el efecto que el compositor pide para interpretarse esta obra.
- Particularmente pienso que compositores como Stravinsky, que en mi concepto fue un genio de la orquestación, demostró que la orquesta puede funcionar perfectamente sin cuerdas. En varias de sus obras como la sinfonía para instrumentos de viento, la misa para coro y grupo de vientos muestra una busqueda por nuevos colores. Por ejemplo en su grandiosa sinfonía de los salmos utiliza violas, cellos y contrabajos, pero les roba protagonismo y le da la mayor importancia a las maderas y a los metales.
- La relación entre un músico y su instrumento tiene que ser muy intima, al punto de conocer sus mas reconditos secretos. en el caso del director, su instrumento es la orquesta y para esto debe conocer primero que todo lo que el compositor escribió, para asi poder exigirle a su instrumento por medio de su dirección, su maxima interpretación de la obra. En el caso del compositor, debe encontrar en cada instrumento sus fortalezas y debilidades, para que en el momento de escribir su obra explote al máximo las capacidades del instrumento.
-Copland plantea que en el caso del compositor, el simple hecho de encontrar limitaciones en los instrumentos impuestas a veces por los propios instrumentistas, hacen que la imaginación entonces se dispare. Copland menciona su experiencia cuando estando en Brasil, decidió que no "tendría inconveniente en componer algo para berimbau", el cual es un instrumento muy limitado. Habla entonces que si utilizamos las debilidades del instrumento a nuestro favor, nos adaptaremos a este y a la vez se convertira en un arma de imaginación que nos ayudara a crear algo intersante. Algo similar podría suceder con la flauta de millo o con las gaitas propia de la música del atlántico, ya que al ser instrumentos un poco limitados, le podrían brindar al compositor mayor imaginación al momento de escribirles algo.
-Para mí, la imagen sonora es aquella música que al momento de sonar, sea por su belleza, su magia o por el contrario su pobre escritura o interpetación, es capaz de trasladarnos fuera de este mundo mientras la escuchamos o por el contrario volverse insoportable al oirla. En mi caso siempre tengo guardado en mi cabeza el "agnus dei" del requiem de Fauré. Para mi esta obra y en especifico ese movimiento, encierra tanta belleza que para mi es inevitable sentir escalofrios cada vez que la escucho.
-El compositor debe antes de escribir la música, imaginarse como suena esta en ciertos instrumentos. lo que debe hacer el compositor, es buscar la relación entre los instrumentos que va a utilizar con lo que su música quiere expresar realmente. Por eso Copland dice que en una parte de La spring simphony de britten en la que ineractuan dos arpas sobre un vigoroso cuerpo de cuerdas, es imposible imaginarsela en otra orqestación. personalmente pienso que a los pierrot lunaire de shonberg, se les perdería completamente la belleza y la magía si la cantante cantara sin el efecto que el compositor pide para interpretarse esta obra.
- Particularmente pienso que compositores como Stravinsky, que en mi concepto fue un genio de la orquestación, demostró que la orquesta puede funcionar perfectamente sin cuerdas. En varias de sus obras como la sinfonía para instrumentos de viento, la misa para coro y grupo de vientos muestra una busqueda por nuevos colores. Por ejemplo en su grandiosa sinfonía de los salmos utiliza violas, cellos y contrabajos, pero les roba protagonismo y le da la mayor importancia a las maderas y a los metales.
- La relación entre un músico y su instrumento tiene que ser muy intima, al punto de conocer sus mas reconditos secretos. en el caso del director, su instrumento es la orquesta y para esto debe conocer primero que todo lo que el compositor escribió, para asi poder exigirle a su instrumento por medio de su dirección, su maxima interpretación de la obra. En el caso del compositor, debe encontrar en cada instrumento sus fortalezas y debilidades, para que en el momento de escribir su obra explote al máximo las capacidades del instrumento.
-Copland plantea que en el caso del compositor, el simple hecho de encontrar limitaciones en los instrumentos impuestas a veces por los propios instrumentistas, hacen que la imaginación entonces se dispare. Copland menciona su experiencia cuando estando en Brasil, decidió que no "tendría inconveniente en componer algo para berimbau", el cual es un instrumento muy limitado. Habla entonces que si utilizamos las debilidades del instrumento a nuestro favor, nos adaptaremos a este y a la vez se convertira en un arma de imaginación que nos ayudara a crear algo intersante. Algo similar podría suceder con la flauta de millo o con las gaitas propia de la música del atlántico, ya que al ser instrumentos un poco limitados, le podrían brindar al compositor mayor imaginación al momento de escribirles algo.
27 de Agosto: Música e imaginación
Preguntas sobre el texto de A. Copland.Que relación existe entre el oyente y el espectadorQue diferencias propone A. Copland entre el oyente lego y el oyente que es músicoSegún la propuesta de A. Copland cual es la relación entre música y mito.Para quien hace música un músico, especifique la clase de especatdor que espera de su ejerecicio profesional.El desarrollo de estas propuestas debe quedar publicado en el Blog de cada estudiante y se realizan teniendo como referencia del texto de A. Coplan en el capítulo I "El oyente bien dotado"
-Que diferencias propone A. Copland entre el oyente lego y el oyente que es músico.
Para Copland, el oyente lego le proporciona el misterio de querer saber como reaccionara al oir la música, mientras que la reacción del músico profesional tiende a ser mas predecible. Según Copland, el hecho de ser un músico profesional, no significa que este pueda experimentar una audición inteligente. por el simple hecho de no ser dueño de "prejuicios y preconceptos" propios de un profesional de la música, el oyente lego se convierte en una herramienta mas segura para la audición de una obra musical. Para Copland el oyente ideal debe ser una mezcla entre el profesionalismo de un músico y la "inocencia de del aficionado intuitivo".
Preguntas sobre el texto de A. Copland.Que relación existe entre el oyente y el espectadorQue diferencias propone A. Copland entre el oyente lego y el oyente que es músicoSegún la propuesta de A. Copland cual es la relación entre música y mito.Para quien hace música un músico, especifique la clase de especatdor que espera de su ejerecicio profesional.El desarrollo de estas propuestas debe quedar publicado en el Blog de cada estudiante y se realizan teniendo como referencia del texto de A. Coplan en el capítulo I "El oyente bien dotado"
-Que diferencias propone A. Copland entre el oyente lego y el oyente que es músico.
Para Copland, el oyente lego le proporciona el misterio de querer saber como reaccionara al oir la música, mientras que la reacción del músico profesional tiende a ser mas predecible. Según Copland, el hecho de ser un músico profesional, no significa que este pueda experimentar una audición inteligente. por el simple hecho de no ser dueño de "prejuicios y preconceptos" propios de un profesional de la música, el oyente lego se convierte en una herramienta mas segura para la audición de una obra musical. Para Copland el oyente ideal debe ser una mezcla entre el profesionalismo de un músico y la "inocencia de del aficionado intuitivo".
lunes, 10 de septiembre de 2007
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Pedagogía de la Música I
lunes 10 de septiembre de 2007
Clase del dia 10 de septiembre de 2007 ELESPIRITU CREADOR Y EL ESPIRITU INTERPRETATIVO
Que lugares comunes podría encontrar entre el intérprete, el compositor y el director (pregunta general)1) La creación y la interpretación obligan a diferentes reflexiones a los músicos tanto como a los artsitas de otras áreas, porque todo artista que se compromete con sus materiales de trabajo debe realizar sobre ellos miradas minusiosas.2) Como manipula sus materiales sonoros, que concibe como ideas generatrices?3) Podría pensarse realmente en diferencias entre los interpretes. las podría senalar?4) Cual ha sido su experiencia entre estos tres ámbitos? como caracterizaría su xperiencia sensible en la música)5) Que entiene por lectura musical en la propuesta de A. Copland y como la interpreta al momento actual?
1-Yo como compositor debo profundizar hasta el ùltimo detalle en la concepciòn de mi obra, ya que el compositor debe transmitir un lenguaje de forma clara, y ademas diferenciarse de otros lenguajes. por este motivo no se deben ahorrar esfuerzos en revisar desde la primera hasta la ùltima nota de la obra, con la intenciòn de que al momento de terminarla se pueda expresar correctamente.
Pedagogía de la Música I
lunes 10 de septiembre de 2007
Clase del dia 10 de septiembre de 2007 ELESPIRITU CREADOR Y EL ESPIRITU INTERPRETATIVO
Que lugares comunes podría encontrar entre el intérprete, el compositor y el director (pregunta general)1) La creación y la interpretación obligan a diferentes reflexiones a los músicos tanto como a los artsitas de otras áreas, porque todo artista que se compromete con sus materiales de trabajo debe realizar sobre ellos miradas minusiosas.2) Como manipula sus materiales sonoros, que concibe como ideas generatrices?3) Podría pensarse realmente en diferencias entre los interpretes. las podría senalar?4) Cual ha sido su experiencia entre estos tres ámbitos? como caracterizaría su xperiencia sensible en la música)5) Que entiene por lectura musical en la propuesta de A. Copland y como la interpreta al momento actual?
1-Yo como compositor debo profundizar hasta el ùltimo detalle en la concepciòn de mi obra, ya que el compositor debe transmitir un lenguaje de forma clara, y ademas diferenciarse de otros lenguajes. por este motivo no se deben ahorrar esfuerzos en revisar desde la primera hasta la ùltima nota de la obra, con la intenciòn de que al momento de terminarla se pueda expresar correctamente.
lunes, 27 de agosto de 2007
sesion de inicio del blog
me parece importante, el profe nos da la oportunidad y bueno por ahi se nos dan las cosas y seria lindo no
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