realizado

MARCO TEÓRICO

1. El proyecto consiste en conseguir patrocinio para el montaje y difusión de la "Misa del Marzo 16".

2. Para abordar el proyecto, se necesitaban conocimientos en escritura orquestal, contrapunto, armonía y escritura coral. Aparte de lo anterior, era necesario buscar referencias historicas, para lo cuál analizé la Sinfonía de los Salmos y la Misa para Coro e instrumentos de viento de Stravinsky, el Requiem Alemán de Brahms, Los Requiems de Fauré y Duruflé. La Cuna de Carton de Victor Agudelo y el Magnificat de Juan David Santander. Ademas de referenciarme en escritura orquestal con la Sinfonía del nuevo Mundo de Dvorak, La Pequeña Suite de Adolfo Mejía, el Concierto para Orquesta de Bartok, las Cuatro Chalupas de Victor Agudelo y el ascenso de la Alondra de Vaugham Williams.

3.Hasta el momento he trabajado en el Dossier de artista. Allí especifico lo que he realizado hasta el momento en el campo musical. Con este Dossier se pretende mostrar la seriedad de mi proyecto y la elaboración de nuevos proyectos a futuro. También se esta gestionando el montaje de la misa directamente con la dirección ejecutiva de la Orquesta sinfónica EAFIT.

Musica y didactica1.Cuales son a nivel local otras propuestas similares a la suya¨.2. Que instancias oficiales o privadas operan o financian proyectos similares al suyo.3. Que politicas culturales administrativas o educativas apoyan proyectos como el suyo.4. Podria usted caracterizar un publico potencial, real o diferido en su proyecto.5. que campo de la investigacion, la enseñanza, el consumo o el conocimiento cree usted esta ampliando en su proyecto.Publicado por Carlos en

1. El profesor de composición de la universidad EAFIT Andrés Posada , termina actualmente una misa para coro mixto a capella y tiene proyectos de iniciar una nueva misa esta vez con orquesta. El egresado de composición de la universidad EAFIT, Juan David presento en su recital de grado un magnificat para coro y orquesta y desde hace poco comienza un Stabat Mater para el mismo formato.
2. las instancias oficiales que financian, propuestas como la mía son el ministerio de cultura, por medio de convocatorias para premios nacionales de composición y posiblemente por medio de becas para creación y cultura.
3.Posiblemente la fundación mazda para el arte y la ciencia, la universidad EAFIT, el colegio musical Diego Echavarría.
4.El público potencial es el público que asiste normalmente a los conciertos de música académica en Medellín.
5.Con mi proyecto de la composición y montaje de la Misa del Marzo 16, se estaría ampliando el repertorio sinfónico coral Colombiano. Ademas se estarían creando nuevos espacios para conocer la música que actualmente se esta haciendo en Medellín.

Con relación a las dos presentaciones que nos han hecho sobre proyectos, me parece que se nos han aclarado muchas cosas en cuanto a la mejor manera de presentar nuestro proyecto. Sin embargo en mi caso, aunque ya tengo parte de mi nuevo proyecto que es el montaje de la Misa del Marzo 16, todavía tengo dudas de caracter enfocativo del proyecto. Tengo uno de los elementos mas importantes para el montaje de la obra: los coros Arcadia y tonos Humanos. Me faltaría el apoyo económico para el pago de la orquesta, y es en ese punto donde no tengo mucha claridad hacia que instancia del ministerio de cultura mandar mi proyecto.

Musica y didactica1.Cuales son a nivel local otras propuestas similares a la suya¨.2. Que instancias oficiales o privadas operan o financian proyectos similares al suyo.3. Que politicas culturales administrativas o educativas apoyan proyectos como el suyo.4. Podria usted caracterizar un publico potencial, real o diferido en su proyecto.5. que campo de la investigacion, la enseñanza, el consumo o el conocimiento cree usted esta ampliando en su proyecto.Publicado por Carlos en 5:41 0 comentarios



1. Hace poco, el estudiante de composiciòn de EAFIT Miguel Rodrick, finiquito una obra para marimba y orquesta de cuerdas. Esta propuesta, esta relacionada con unos de los puntos de mi proyecto, que es aplicar algunos conocimientos adquiridos en una obra para marimba y orquesta de cuerdas.
2. la universidad EAFIT, posiblemente la fundaciòn mazda para el arte y la ciencia, Colegio musical Diego Echavarrìa.
3. La alcaldìa de Medellìn posiblemente en sus convocatorias para presentar proyectos. Los programas del ministerio de cultura.
4. Se podría pensar en estudiantes avanzados en mùsica de las diferentes instituciones educativas de la ciudad y posiblemente del paìs.
5. me parece muy importante en el proyecto, el punto donde se propone componer una obra para marimba y orquesta de cuerdas, ya que se estarìan aplicando conocimientos tomados de Stravinsky y se estarìa ampliando el repertorio para este formato.

martes 5 de febrero de 2008

Musica y didactica
1.Cuales son a nivel local otras propuestas similares a la suya¨.2. Que instancias oficiales o privadas operan o financian proyectos similares al suyo.3. Que politicas culturales administrativas o educativas apoyan proyectos como el suyo.4. Podria usted caracterizar un publico potencial, real o diferido en su proyecto.5. que campo de la investigacion, la enseñanza, el consumo o el conocimiento cree usted esta ampliando en su proyecto.
Publicado por Carlos en 5:41 0 comentarios

Titulo
Stravinsky y la orquestación del siglo XX

Objetivo general:
Analizar las estructuras de la orquestaciòn en dos obras especìficas de Stravinsky, para establecer diferenciaciones en los modos de orquestar en el siglo XX

Preguntas:
¿ Que es posible sintetizar en la orquestaciòn en la mùsica del siglo XX?
¿cuàles son los elementos conceptuales que caracterizan la orquestaciòn?
¿Que elementos caracterizan la orquestaciòn en Stravinsky?
¿En tipo de proyecto compositivo se pueden aplicar los saberes adquiridos?

Campos de conocimiento:
-Informaciòn biogràfica de Stravinsky
- Lenguaje musical de Stravinsky:Perìodo nacionalista, perìodo neoclàsico y peròdo serialista.
Tècnicas de orquetaciòn frente a las obras de camara, corales y orquestales.
elementos de la orquestaciòn en el siglo XX.Influencias historicas.

Estrategias:
Análisis de la forma musical (armonìa, orquestación, contrapunto) de las
obras mas destacadas de Stravinsky.
Investigar las características generales de la orquestación del siglo XX y establecer los nuevos elementos que Stravinsky trajo a ella.
Audición musical de las obras a analizar.


Bibliografía:
Filosofía de la nueva música: Adorno t.h,
Armonía de athos palma,
Historia del la música del siglo XX (ediciones akal).
Orquestación: Walter Piston
Orquestación: Samuel Adler

1. Preguntas que le permiten formularse el plan de trabajo del próximo semestre.2. Nombrar el proyecto.3. Situación del proyecto, definir los campos de conocimiento que necesita ampliar para desarrollarlo.Actualizar los campos de conocimiento que afectan el proyecto.4. Nombrar un objetivo a lograr durante el proximo semestre.5. Nombrar estrategias.6. Bibliografías.

1.-¿Que caracteristicas tiene la orquestaciòn en el siglo XX?
-¿Que elementos caracterizan la orquestaciòn en Stravinsky?
-¿Còmo influyò Stravinsky en la orquestaciòn del siglo XX?
2.Stravinsky frente a la orquestaciòn del siglo XX
3.-Informaciòn biogràfica de Stravinsky
- Lenguaje musical de Stravinsky:
Perìodo nacionalista, perìodo neoclàsico y peròdo serialista.
- Tècnicas de orquetaciòn frente a las obras de camara, corales y orquestales.
-elementos de la orquestaciòn en el siglo XX.Influencias historicas.
4.Exaltar los aportes de Stravinsky a la orquestaciòn del siglo XX.

Que saberes sobre música implica la orquestación?. Que dice la música a partir de los timbres?, cual es tu interés en la parte de la orquestación?, Porque hoy sigue siendo importante la orquestación? es necesario hacer mas claridad sobre los tópicos que diferencian composición de arreglo.... todas estas preguntas se refieren a un contexto de información que un músico debe manejar de manera mas explícita. tejiendo concpetos con matices mas claros.Es posible ampliar el concepto de bella sonoridad?, si las preguntas del arte continuan siendo el contexto estético de la belleza es necesario precisar el marco de lo bello en el cual está inscribiendo el proyecto.

- Primero que todo hay que reconocer la diferencia entre instrumentaciòn y orquestaciòn. la instrumentaciòn, hace referencia al conocimiento tècnico de cada uno de los instrumentos y la orquestaciòn a la combinaciòn entre ellos. El compositor o arreglista que tenga bastos conocimientos en instrumentaciòn, no necesariamente tiene que ser un buen orquestador. Para hacer una buena orquestaciòn se debe tener, aparte de buenos conocimientos tècnicos, una buena intuiciòn musical para saber combinar los timbres instrumentales y para elegir que instrumentos voy a incluir en la pieza a orquestar.
-Cuando se elegir los instrumentos que van a participar en la obra y aparte de esto los se asignar en el transcurso de la pieza, seguro que la mùsica dira algo por medio de estos.
- Mi interes en la parte de la orquestaciòn, radica en ir construyendo un lenguaje propio, que bien sea una arreglo o una obra propia, tenga un sello personal. Para esto trabajo orquestaciones que toman muchos elementos de Brahms, Poulanc y Bartok.
-Para mi, una bella sonoridad se muestra por medio de la orquestaciòn, cuando se utilizan todas las posibilidades instrumentales, dandole a cada familia o instrumento algo que decir en el transcurso de la obra.